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« Seudan » (2011) - Seudan
Si vous cherchez un groupe de cornemuses qui n'est pas un pipe-band, en voici un de haut vol composé d'autant de pipers talentueux! Le style musical nous fait traverser les traditions écossaises des Hébrides mais également de la côte est du… Canada (Nouvelle Ecosse).
Ces deux influences régionales nous donnent une production vitaminée totalement ancrée dans la tradition et ses codes.
Cela étant on manque souvent cruellement d'arrangements sur ce genre d'albums et l'opus que je vous propose n'échappe pas à cette… tradition. Certes, l'objectif hautement louable de conserver et de transmettre cette culture est mille fois atteint.
Mais le risque demeure de cantonner sa diffusion à un cercle d’initiés… ce qui fait quelque peu manquer le but!
Reste un magnifique jeu de pipers qu'on pourra apprécier tel quel.
Ma sélection :
- Tullochgorm (track 1) : démarrage sur lit de bourdons, toutes cornemuses dehors, rythme enlevé et battements de pieds; ça joue très technique; la transition est un peu douteuse - façon collage sans arrangements - mais le second air très connu profite de la hausse du tempo et donne vie au morceau; une guimbarde inattendue vient relever encore la sauce; les bourdons sont remarquables, non envahissants et avec un beau son bien intégré; grosse dynamique pour cette intro; une seconde voix intéressante pas assez suivie et on enchaîne sur un 3ème air très expressif avec encore des tentatives d’harmonies pas assez poussées et toujours une guimbarde très bien balancée avec les pipes. On ne s’ennuie pas pour ce départ hypervitaminé.
- Tha Mulad (track 7) : le 1er thème est quasi-anecdotique car on part assez vite sur un thème présent sur mon site, The Old Wife Of The Milldust (jig); le mix est assez médiocre avec une percussion qui a l’air de jouer ailleurs mais le thème est superbement exécuté. On enchaîne sur une variation ou un autre thème soutenu par une voix féminine qui se cale parfaitement sur le rythme.
- Piobaireachd Dhomhnaill Duibh (track 9) : duo small pipe et voix doublée par des chœurs sur le refrain; la cornemuse des Highlands vient intelligemment reprendre le thème au final et c'est plutôt réussi avec quelques trop rares percussions pour souligner tout cela; finalement c'est sans doute le titre le plus arrangé de l’album tout en demeurant fidèle à la tradition de la musique savante de piobaireachd.
Albums Musique Celtique Traditionnelle - 5
“A-Raok Mont Kuit” (1994) - Gilles Servat
L'artiste est un acteur majeur du renouveau de la scène musicale bretonne et de l'affirmation du style celtique, au même titre qu'Alan Stivell et autres Tri Yann.
Il s'est également révélé comme un auteur de qualité pour ses chansons, en Breton et en Français mais aussi à travers son œuvre littéraire que je vous conseille de découvrir le long de ses excellentes Chroniques d'Arcturus.
Cet album est son quatorzième.
C'est avant tout une voix. Certes point de brillance exagérée de sopranes extravertis ici, non, du grave bien assumé, chaleureux, parfois suave, toujours réussi et maîtrisé, la vraie signature de l'artiste.
Des textes hétéroclites comme le choix des langues (breton, français, anglais)… mais le breton emporte de loin la palme tout comme un hommage appuyé au roi breton Nevenoë qui aurait pu inspirer un concept album.
Certains titres peuvent être jugés dispensables et au final on regrette que Servat ne joue pas plus à fond la carte musique bretonne (comme sur la track 1) en convoquant plus de musiciens traditionnels à l’exercice.
Un très bon moment à passer en tout cas et un opus porté par la voix mâle de l'artiste définitivement engagé.
Ma sélection :
- Kan Bale Nevenoe (track 1) : démarrage a capella en breton, avec une voix chaude; rejoint par des percussions bagad et un appui minimal basse/synthé; chanté dans une superbe voix grave; un break très bien vu permet de lancer de belles bombardes. Superbement chanté cet hommage à Glenmor et à Nevenoë…
- Marv Pontkalleg (track 3) : dans le top 10 des classiques bretons (merci Barzaz Breizh et Villemarqué); mêmes si les passages instrumentaux sont assez "cheap" comme les arrangements, il reste une remarquable interprétation de ce classique incontournable.
- Pardon Sant Gwildo (track 7) : blues breton; dès le début on sourit mais de manière très positive; voici un clin d’œil plus élaboré au "Pardon Spezed" de Stivell; les parties de slide guitar en appui sont très jouissives… joli groove en fait dans lequel on se laisse très bien embarquer et le breton de Servat sert remarquablement la musique, de même que sa voix grave; le titre réveille l’album.
- La Vie S’Ecoule La Vie S’Enfuit (track 12) : j'aurais pu faire un autre choix mais cette piste relève une autre facette de l'artiste avec ce texte anarchiste appuyé par une mélodie… belge, pour un combat peut-être intemporel…
